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会议报道
FENIX艺术品品鉴与投资之夜实录
作者:  发布日期:2013-11-03  点击数:1939 次

  石英珊:大家晚上好,今天必将会成为非常令人难忘的夜晚,共同举杯的同时,感谢由新疆乡都酒业为我们提供的红酒佳酿,还有感谢菲尼莎提供的珠宝,除此之外,会有抽奖环节。

  今天的主题是艺术品投资与鉴赏,我们知道在中国经济的迅速发展,现在艺术领域投资已经成为主流社会的焦点。我们将如何从传统的中国文化当中提升艺术品位,如何完善投资结构呢?今晚请到两位重量级的嘉宾,他们是,原中国国家博物馆艺术品开发中心主任陈永德先生,和艺术品投资专家蔺道军。

  我们刚才欣赏到菲尼莎非常惊艳的作品,其中有一款应用了珐琅工艺,这样非常独特的技艺将历史的技艺与现代的技艺结合,形成了独特的魅力,首先让我们有请原中国国家博物馆艺术品开发中心主任陈永德先生,为我们介绍美轮美奂的珐琅彩,有请。

  陈永德:尊敬的各位宾客大家好,我是陈永德,在国家博物馆工作,今天受《中外管理》杂志社的杨欣社长的委托,向大家简单介绍一下陶瓷中的奇葩。陶瓷是中国人发明的,其发展的历史渊源流畅,最早的原始瓷器青瓷距今约有四千多年的历史,真正瓷器出现是在东汉时期,首先是在浙江绍兴,发现了东汉青瓷藏片,其瓷片置地细腻,已摆脱了原始青瓷粗早原始性,已经初步符合了现代陶瓷的标准。中国的陶瓷历经长期的发展和创新,在不同时期都被随着社会的稳定,经济的发展,在有了一定经济条件后,在陶瓷的发展中也会出现一些创新,比如87年发明此地宫第一次出土的唐代绿色瓷,宋代五大名窑,到了清代的中期,随着社会的稳定,社会经济及科技的发展,反映在陶瓷的发展上,又有了一定的发展基础,这个时期的陶瓷发展又有了很好的机遇。珐琅彩就是在康熙时期创烧的,珐琅彩瓷,也以铜胎画珐琅,它的生产历史很短,延续康熙、雍正、乾隆三朝。据清宫造办处的档案记载,在康熙的授意之下,亲自在雇工养心殿设置了珐琅作坊,创造了新瓷器品种,康乾盛世是中国发展程度最高,最兴旺繁荣的时期,政治经济社会制度高度成熟,物质文化和艺术均取得了辉煌的成就。当时中国的经济总量占世界总量的30%左右,康熙帝在位61恩年,在完成统一的多民族国家之后,集中精力孜孜求治,采取宽服等系列政策措施,拓宽与外界的联系,积极恢复和发展社会生产,使清代社会逐步走向国家大一统、经济高度繁荣,传统文化集大成之势的康乾盛世。乾隆帝在位60年,文治武功颇有成就。瓷胎画珐琅器制作精制,清代前期的画在中国历史上也是价值相当高的,代表了中国陶瓷文化的最高成就,而且也是中国传统文化与西方花珐琅艺术的中西合璧之作。珐琅彩盛于雍正乾隆时期,属宫廷垄断的珍品,以雍正时期的珐琅彩工艺最美,乾隆时期则慢慢转向粉彩,珐琅彩终止于乾隆后期,你说它是粉彩呢?又有珐琅釉,瓷器水平都很高,珐琅彩的制作是由景德镇烧制的,由于珐琅彩是专供皇室使用,故而制作属于非常少,社会上的收藏者很少有人能见到此类珍惜品,一般很难鉴别珐琅彩与粉彩的区别。珐琅彩瓷器是瓷器发展史上的必然产物,前身就是景泰蓝,景泰蓝兴起于明代,是从西洋传入一种工艺技法,是在铜胎上以蓝为背景色。

  珐琅彩瓷器秉承了各种优点,从用料、色泽、烧制的技术上几乎是最精湛的,代表了当时最高的工艺水准。不仅展现出康乾盛世帝王的审美意识,也反映出了18世纪中西文化的交流,它是中国文明、文化的融合体,在世界交流史上占有重要的历史地位。珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中,供皇室使用,是难得一馈的日用品。由于制作珐琅彩瓷器极度费工费料,成本很高,清乾隆后期就逐渐销声匿迹了。叶佩兰先生层这样评价珐琅彩瓷器,很难估计两价值,用价值连城来形容当不过分,据2012年拍卖的原件记载,珐琅彩的艺术价值和收藏价值现在也在不断升高,瓷胎花珐琅是专门为清代宫廷御用的,部分产品也用与犒赏功臣,据清宫造办处的档案记载,由宫中造办处负责督造,白瓷胎均有景德镇密制,在清宫造办处烧制,经皇帝审定并由皇宫画师画到瓷器上。清代后期仍有少量烧制,但烧造场所已经移至景德镇。珐琅标绘各种花卉图案,其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎花珐琅。

  珐琅彩发展到乾隆时期,又进入了一个辉煌时期,乾隆皇帝儒雅,对于康熙、雍正时期遗留宫中的珐琅彩瓷视为珍宝,将每件器物专门储藏在专库内。档案记载,乾隆六年正月初八,皇帝劲上天花五存碟一物,乾隆还,翰林院,可见当时乾隆帝对于珐琅彩的重视程度。

  仅瓶类就有葫芦瓶、双耳瓶等多种造型,茶壶、酒盅、方盒、盖碗碟类的器物也明显增多。宫中造办处珐琅做法更是分工明确,画师烧造师匠各司其则,定名入库,配衔收藏,甚至藏于何处皇帝都有十分具体的安排。此外由于烧制珐琅成本昂贵,使它身价倍增。雍正七年四月皇帝传旨烧一件珐琅小瓶,用了四个月才烧制完成。依宫中造办处的优越条件,烧一个小小的瓶用一百余天,可见烧制工艺多么的复杂。珐琅彩瓷绝大多数收购在台北故宫和北京故宫博物馆,可谓弥足珍贵。在我国江西瓷都附近,曾有一个胡姓人家时代烧瓷器为生,他家烧制的瓷器非常美丽,惊动了官府,大臣将胡姓人烧制的瓷器献给乾隆,而后在宫中也进行了烧制。

  清代康熙年间这种花珐琅的方法被用在瓷胎上,在瓷制的胎上用各种珐琅材料绘制,而成为一种新的优尚彩瓷。雍正皇帝酷爱精美绝伦的瓷器,经常对宫廷瓷器加以评价,亲自过问,并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙雍正年制作的珐琅彩,选择最好的原料烧制成素胎送到宫廷,由宫廷画师加彩后,再二次低温烘烤而成。珐琅彩的材料还有洋为中用的成分,硼在珐琅彩中有,珐琅彩中还含有砷,珐琅彩还用康熙前期在瓷器上没有用的化学成分,珐琅彩用料是由国外引入的,文字上也有记载。珐琅彩确实是由欧洲进口的,康熙帝国时,中外文化交好的盛况。

  珐琅彩只局限于皇室中使用,是庶民难得一见的御用品。乾隆皇帝将宫中珐琅彩瓷发展到一个新的阶段,但也是由盛转衰的开始,政治文化如此,瓷业必然。从乾隆中期以后,所谓的康乾盛世出现了由颠覆下滑的趋势,社会经济状况每况愈下,在这个社会大背景的影响下,宫廷中的奢华之风也必然受到影响,不得不有所收敛,由于珐琅彩造价昂贵,且费工时,在当时国库财力无法支付的情况,必然难以维系它的存在。同时烧窑的质量有所下降,没有精良致尖的白胎瓷为基础,珐琅彩也失去了先决的条件,生产也受到极大的制约,所以逐渐销声匿迹,觉醒于世,也是必然的过程。关于珐琅彩瓷在宫中停烧的确切时间目前尚无记录。珐琅彩瓷器没有大的气型,绝大多数都是盘、碗、杯子、壶,其中碗和壶最多,只是每一种都有不同的变化,珐琅彩瓷器在开始制作方面是非常讲究的。制作珐琅彩瓷极度费工,外币彩绘各种牡丹花,由口至足均填以淡黄彩。配有朱文和白文的胭脂粉,及提示内容相配合,如水长章等等,珐琅彩瓷器可以说秉承了各种优点,在乾隆时期出现的很多极其的优秀的陶器作品,珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的,画工也不是一般的,这些器物可以代表当时最高的工艺水准,最高的工艺水平。

  有专供花鸟鱼虫的画家,攻人物楼景的画家张庭言(音),乾隆珐琅彩大致可分为以下几类:一类是以雍正时期的如画为议题,但题材更为多样化,不仅有山石花鸟,还有人物。极大丰富了瓷绘的表现力,等多种工艺于一深,充分反映出乾隆时期高超的工艺水平,另一类是英系人物纹饰,双延瓶是乾隆时期流行的一种瓷瓶。

  色彩绚丽丰富,并运用了焦点透视方式,使画面上的人物及背景上的建筑物具有了光线明暗的效果。一件黄底小葫芦瓶,西洋妇女和婴儿,背景建筑清晰可见,是西洋的风格,是乾隆法郎错瓷受西洋画风影响的典型之作。

  现在简单介绍一下珐琅彩的主要特征及以供大家参考。

  第一线看瓷胎,胎制薄,第二造型多为碗和瓶之类的小件器物,三,底为纯白釉,很少为纯色。

  珐琅彩瓷的画功特别讲究,多为工笔画,细腻传神,各个朝代有所不同。

  如康熙时期的法当才大多底色以红、黄、兰、绿、姿、胭脂色为多,在色地上画以缠枝牡丹,折枝花卉等图案。康熙法当才的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正时期更讲究。

  康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才逐渐开放禁止让其瓷器上落款,康熙的款识在法当才瓷器上均用颜色料写款,有红、兰、紫、黑等则。落款仅为“康熙御制”四字抗数,加双方匡字框有三种形式,其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同等笔。

  雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外压双放宽,雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四子组成外加双方框,仿宋体是“雍正年制”,楷书体是“雍正御制”,只见兰科款。

  乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双放宽,乾隆有蓝料也有赫色。恩

  石英珊:非常感谢您刚才给我们对珐琅彩进行了非常详细的介绍。今天我们将会抽取两名非常幸运的朋友,您将获得的是由菲尼莎价值一百元人民币的项链一条。

  今天赞助商菲尼莎也是将很多珐琅工艺用在了女士的饰品当中,这样的工艺在目前国内市场上还是稍微比较少见的。

  陈永德:这是一个很好的创举,但是这个设计和制作应该让它在其中具有中国文化的特征和元素,这样的话会更好融入到广泛市场中,被更多人所接受。

  石英珊:非常谢谢,我们可以展示一下,展示的是一幅镶钻18K金非常精美的礼品,谢谢。刚才我们感受到了珐琅彩的精美工艺,接下来我们将进行第二个非常详细的介绍,那就是对艺术品投资领域,让我们有请艺术品投资专家蔺道军先生,为我们做精彩演讲。

  蔺道军:陈先生德高望重,他在台上讲是没有问题的,能站得住,我长的没有陈先生白,所以我老站在这儿,你们也看不见我,我有时候会走东一下,所以在这里头谢谢大家听讲,同时能够给我这个机会和大家交流。这次交流首先谢谢杨欣社长,谢谢曹老师给安排,大家能够白天一天参加会这么累,晚上还能够听一听艺术品,对从事文化行业的人来讲,是非常高兴的事,所以我尽量地和大家分享一点,我的心得。

  但是基于时间比较短,这个可能有少量的,有些只能讲一部分,如果讲欣赏的话,基本上是两天的内容掐成40分钟,如果有哪儿大家还需要进一步的了解,我们私下再进一步沟通。

  大家看到这一张画的时候,大家都非常的熟悉。到这儿像是走进了国外,但是实质上来讲,我是地地道道的中国人,因为搞艺术品久了,四处跑,所以晒的肤色重一点。

  大家看到这张图的时候都不陌生,很多人在他的面前都已经看了,蒙娜丽莎,每年有1600万人在她的面前欣赏,好多人说蒙娜丽莎的微笑打动了我,美轮美奂。但是为什么呢?好多人就是解不开的达芬奇之迷,那么在这儿,还有人说这是一张油画,这张油画带来一个奇迹,这是中国的画家陈逸飞画的双桥,就是这张画火了一个古镇周庄,那么这张画也是它助推了中国经济大门的打开,有这张画巨大的功劳。刚才看了蒙娜丽莎的微笑那么多人都在欣赏、了解,为什么这样痴迷她呢?这一张画怎么就能打开中外经济的合作大门呢?在这个提问之后很多人看了两张画,就像老先生一样,老想看看画的背后是什么?今天晚上我就用我所收藏的三十年的经验,给大家体会一下,艺术是什么?我们看这是一个图,刚才看到法国的蒙娜丽莎,那么今天我们再看到法国这些品牌的时候,你想需不需要把它联系起来呢?法国号称一个艺术大国,文化大国,这个大国了不得,创造了世界上一流的品牌,我们很多人视这些品牌为身份,包括今天在会展出的法国品牌,让我看一眼以后,我也爱上了它。

  那么为什么法国这样一个以艺术立国的国家,创造了这么多的艺术名牌,商品名牌,我跟大家讲,本来这只是一件普通的商品,可是当我们佩戴、悬挂使用的时候,我们就觉得变成了一个身份的象征,在座的各位老板,手上很多人带着名表,当然现在管得严,国有企业老板们都不敢戴了。那么为什么是这样呢?我们的女士们身边都挎着一个包包,有的都是几万、几十万,甚至上百万,一个普通的用品为什么到了这样?像我们普通的一个饰品为什么成了身份的象征呢?实质上这里面最大的问题,最大的原因就是加入了艺术,法国一个香奈儿5号,那个普通的玻璃瓶都进了美国的博物馆,因为它是艺术品。

  我们很多的人忽视了艺术,比如说我们再看一个德国,大家都讲德国这个国家很奇妙,没有大的经济波动,没有金融危机,它为什么这样呢?它的科技高度发达,但是在科技的背后是什么?它每年要举办世界上最前沿,最好的设计大展,设计大赛,因此它才成就了它的科技,永远领先于别人。像这些艺术品,实际上是融入了设计师的创造灵感,对审美,对艺术的一种爱。因此,它才有了巨大的附加值和收藏投资的价值。

  那么我们再看,一个说美国没有文化,两百多年的历史,这是谁呢?大家都认识,米老鼠,这是谁呢?史奴比,一个米老鼠今年85岁的老人,一个史奴比也已经是63岁的老人了,可是这两个老人每年给美国带来的收入是五百亿,你相信吗?这是真实的数据。为什么呢?因为这里面是艺术的力量。

  我们看这些人,在座好多人都认识这些人,这都是国内胡润排行榜上的人物,企业家,但是这些人另外有一个名片,除了企业家的名片,我放出来的时候会另外有一个身份,那就是收藏家。我只是选了其中一部分,我实在是放不下,因为太多。胡润大陆富豪排行榜,亿万富翁70%的老板们说,我是收藏家,企业家已经不是值得自豪的名号了,而收藏家成了他们标榜的身份,为什么呢?我们老板听了以后说,老师,我们也想了解一下艺术,但是一是我们过去了解的太少,借我们一双慧眼吧,我们今天就要给大家分享一下怎么欣赏和了解艺术。

  在了解艺术,学会欣赏的同时,我们要了解一下世界上两大绘画体系。第一是以西方油画为主的西方绘画体系,一个是以中国绘画为主的东方绘画体系,当然东方绘画体系也包括日本的浮世绘,但是日本的浮世绘又来源于中国,我们要了解艺术,一定要从这两大艺术体系、绘画体系谈起,你才能对它色彩、美感有一个较为全面或者有一个清楚的了解。

  那么我们就从这点上来了解,这是两张画,一张是中国的汉宫春晓图,是明代的四家之一,球瘾所画的局部,这是其中一点。这是另外一张,这是西方的画家画的泉,这两张一个在中国的绘画体系,一个在西方的绘画体系,都是非常重要的作品。前一张是中国十大绘画作品之一,后一张是在西方古典主义里面非常有代表性和影响力的绘画。这两种绘画体系有什么样的差别呢?我们看了人物,我们再看一下这张,这张是刚刚拍,弄的很火的,前几年温家宝总理说了一句话,说我们要使两岸的分割展览在一起,这就是中国的十大名画之一,《富春山居图》,我们再看西方的风景画是这样的,我们当看完了中国的人物,和西方的油画、风景等等之后,我们会有这样一个感觉,中国画画的太不像了,是不是有这个感觉,西方绘画画的是太像了,另外中国绘画,我们看到的就是线,西方绘画看到的就是光影,为什么这样呢?它俩各有各的特点,好不好呢?我给大家讲。在绘画的发源之始,其实所有画的目的是一致的,但是发展到一定阶段的时候,就出现了一个差异。西方绘画变成了以造相开始,造相的功能为主,就像今天的照相机,西方的绘画达到一定高度的时候,就变成了照相的功能。那么这个照相的功能,就要画的和我表现的客观事物相一致,要能够完全地反映我所看到的,加之西方的绘画是采用油彩,染料以及麻布等,在这个情况下使用的材质和要打造的目的不一样,因此西方绘画就是以写真为主,历史上有这样的一个故事,说明了西方绘画怎么判断它的好和不好。

  有两个画家,都认为自己画的画,老子天下第一,在古希腊的时候,我画的好,那个画家说我第一,我画的好,但是后来大家说谁画的好呢?你们两个比一比吧。有一天,这两个人就决定要比一场,其中一位画家画了一篮子葡萄,在画上画了一个篮子,篮子里面装满了葡萄。当这个画家拿出来外面展示的时候,小鸟从天上飞下来,要啄食那个葡萄,大家说这个人画的太像了,画的葡萄都欺骗了鸟的眼睛。另外一个人也是画了一张画,上面盖着一张红布,他拿出以后好多真要走进这张画,要掀起红布看看里面画的是什么,最后发现他画的就是一块红布,最后谁赢了?画红布的,因为画红布的画得好,画得真,他欺骗了人的眼睛。因此西方绘画首先过去判别的标准是画的像或者不像,而且材质完完全全都画的很像,因此今天如果我讲完了,我们有的老板们再去看画的时候说,哎呀!画的太像了,这个时候你就不要感叹了,中国绘画是发展到一定阶段的时候,是文人墨客消遣的事情,它更多在表达自己心中的所思、所想,他对美的一种内心的看法。因此,他就不是对物象原本的反映,而是经过了内心的加工。

  因此中国绘画要求的是,更加要符合画家本人的学识、修养和审美的情趣。首先来讲叫写意,中国绘画有一个特点,如果你谈中国绘画的时候一定要说,中国绘画叫写意,一个叫写,写是技法,意是内心的修养、学识、审美的不同理解。每个人看到物体以后,不是直观的表达这个物体的外表,而是要经过自己的加工,要加入自己对审美的了解,因此这是两个概念,写意。

  中国绘画因此就会有这样的说法,苏东坡这样说过,论画以形似,见于儿童邻,如果论中国绘画你看着像不像,基本上你的智商和儿童差不多。所以我说完了同志们笑,我有时候领着大家看画展,有些同志夸画家,因为中国分工笔和写意,工笔画的相对工一些,本质上也是写意。很多同志在赞扬画家的时候说,老师你画的太好了,小溪像真的一样,我一看这是骂老师,中国绘画一定不是简单的反映物象表面,而是要经过内心的加工。

  另外,怎么掌握这个标准呢?齐白石有一句话这样说的,说画画妙在似与不死之间,似叫俗,不似就要太歧视,如果太像的时候,实质上也太俗气了,你没有学识、修养。但是如果不像的话,你又是骗人的,因此一定要在似与不似之间把握一个度,这个度就是我们对审美的理解和看法,就是我们的学识、修养、境界等等的一种综合的体验。

  这是谁?功夫熊猫,两集都拍完了,现在正在拍第三集,这个功夫熊猫拍得好,它的形象,大家说这个功夫熊猫形象惹人喜爱,有美的感觉,看了以后有美的感觉。但是真的熊样是这样的,但是如果简单以这个熊样来表达,那就没有了美感。所以设计者在设计的时候怎么办呢?我要把形象融合,设计者就把这个人揉到熊里头,然后就形成了功夫熊猫这个形象。大家看你有觉得也像陈佩斯,又像那个熊猫,但又不是那个熊样,因此这就在似与不似之间,找到了一种美。因此我们欣赏的时候,一定要了解,怎样的欣赏艺术,如何的看待。

  那么有一点,我们回过头想一想,刚才看的人物画也好、风景画也好,我们会看到这样一点,老师中国画是平面的,是两维的,西方绘画是三维的,为什么中国绘画是两维的呢?因为中国绘画是书法的延伸。给大家讲,书法中国成熟最早,三国两晋南北朝时期就已经达到了一个高度,王羲之东晋时期的,被称作天下第一刑书,后来的唐朝颜真卿写的及时套(音)被称作天下第二刑书,同时还有苏东坡的皇室贴被称作天下第三刑书。到了宋代以苏轼为主,又掀起了另外一个高度。在这儿我们看到中国的书法成熟太早了。那么在这儿之后,延伸下去就是中国的绘画,

  再看西方绘画为什么是三维的呢?大家看,这两座雕像大家再熟悉不过了,

  发展到一定阶段的时候,西方也在想,总以客观的物体真实现象为表达主体,绝对的要像,已经达不到了。甚至国外哲学家也在讲,单纯的以和客观物体像不像来判断绘画的好和不好,这个标准已经不行了。所以西方绘画,当文艺复兴时期辉煌以后,后来的继承者发现再这样下去是不行的,西方绘画晚成熟于中国五百年左右。等到他发现的时候怎么办呢?比如说西方的塞尚,包括法国的莫奈,都在借鉴东方的绘画艺术,

  如果我们回想洗澡的泉为这个形象的话,第一个打苍蝇用卡通表示出来,如果理解西方的绘画今天怎么发展的呢?第一个就是刚才洗澡的泉,今天西方绘画泉已经变成了后面那个,那是打苍蝇,所以西方绘画虽然成熟晚,但是变化很快,在变化中求新求好。但是中国的绘画始终在这个基础上,在好上求变,求好。因此这就是中国绘画的差异。

  我们再看这张画,是倪赞的《渔村秋雾图》,他要花江南的秋天,他的感觉是我要画出山较翠然然,水玉汪汪,秋山翠然然,湖水玉往往,大家看完了以后,他画出来了吗?我看完了以后觉得箫瑟,枯冷,远远望去,幕夜皆脱,路边的小亭空无一人,中间的湖水没有游鱼,远山也是荒寒,这是江南的春天吗?这明明就是荒野。为什么画家画成这样呢?到了原代中国绘画的特点就是以荒寒为最高境界,荒寒感就是高骨、雅致还要厉害。中国绘画最大的特点要求颜色不能妨碍笔墨的运用,好多人喜欢看色彩斑斓的画,包括我在内,大多人都是好色之徒。但是中国的绘画一定要脱去原有的色彩,花不开了,水不流了,整个世界无声无迹了,这也正好符合佛家和道家的理念就是无声的,是超脱了无声,让你脱去了色相,让你更觉得水更潺潺,花更艳丽,山、水、石、人更永生。这就是中国绘画追求的一种哲理,如果我们再看画的时候,以艳和不艳,以觉得好看不好看为标准,你记住鲜艳的时候容易走俗,因此在欣赏的时候一定要注意真正的好画,是给你亲近感,让你心态平和,而不是一种躁动。你可以系动,但是你会沉思,你会想为什么另外欣赏一个画的时候,我们给大家讲,一定要了解这张画,或者了解这个作者,如果单纯看了一张画,这就是错误,一定要了解画的背后作者的背后是什么,

  给大家简单聊一下倪赞这个人,他的学识修养真的才高八斗,但是这个人为什么画成这样呢?我讲完了故事你再读这个画。倪赞洁癖到极致,有一天他上一个老板那儿喝茶,当时在元代()有一个语言叫,谁有他的画就是雅士,没有他的画就是俗人。其实说起来,收藏在古代就盛行,不是今天才开始盛行的。老板请他喝茶,茶在你这儿喝完以后怎么这样干裂,这样沁入心扉呢,说你能给我送水吗?因此在这里头,我给大家讲,

  第一不要买俗,第二不要买假,我去西安讲课的时候,一个人说我买了六百万,我一看画的不好,这是一个院长画的,后来我一查了一个管行政的副院长的画,大家光看院长,而且很多是老干部画。再一个真。

  好多人想绘画是怎么回事,这是美吗?大连万达在卢浮宫推出中国画家的展览,这个画家当时签合同是我帮助签的,但是大连万达又放出风来,大连万达要做收藏界的老大,另外王健林又出来说了,文化产业没有天花板,到2018年万达文化产业要达到50%以上,产值超过800万,

  这是一张图,我截的,为了不泄密,这个活动我参加了。这是2010年8月份,我也应邀参加一个活动,这是房地产商的老板为了争一块地,就是拿不下来,后来怎么办呢?我们给他出主意,搞一个画展,

  大家看到了吗?用了吗?没有,我们忽视了一张画的作用,这是刚刚拍卖不久的

  艺术品还有什么作用,这是谁,社会责任。

  另外,我给大家讲,每年这个数据我不知道准不准,这是我自己搜到的数据,

  为什么河南有一个老板,有一个局长成立了叫十方(音)艺术馆,开着画廊,做艺术馆,为什么呢?在做财产和人身安全的馆主。我们专家在这儿,大师在这儿,我想给你送礼,很简单,我举个例子,我想送一千万给你,你不敢要,怎么办?

  艺术品还有融资的功能,比如说发放信贷,

  如果再分析,有的医学大师分析风水的时候说,未来的中国一定是一个马上离火运要到来,文化艺术一定是大行其道,艺术品和文化产业一定是未来的发展,所以很多有远见的企业赶快着眼于这个方面的布局,才能不落后,这是一个必然。

  艺术品刚才讲了不仅仅是投资,艺术品与我们的生活,与企业文化,与我们的企业品牌相结合的时候,才使大家达到了一种最高的境界,既让你有了生活的品质,物质的丰富,还有了幸福的安全的人生。大家一定关注艺术品,艺术品可以达到你想不到的作用,因为有艺地久天长,谢谢大家。

     

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201910 201910 总期号:
出版日期:
第二十八届中外管理官产学恳谈会

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